Francisco de Goya

   
 Francisco José de Goya y Lucientes nasceu em Fuendetodos, Saragoça, em 30 de março de 1746. Ainda jovem conseguiu uma bolsa na Real Academia de San Fernando em Madri.

     Em 1786 foi nomeado pintor da corte por Carlos III, nomeação confirmada por Carlos IV. Em 1799, era o primeiro pintor da corte, mas retirou-se em 1808, quando o trono foi ocupado por José Bonaparte.

     Reassumiu o cargo em 1814, com Fernando VII, mas a restauração do absolutismo levou-o a isolar-se na Quinta del Sordo, e em 1824, a mudar-se para Bordéus, na França.

     Goya começou sua obra pelos afrescos convencionais da capela de Nuestra Señora del Pilar, em Saragoça. Pintou em 1787 "O prado de São Isidro". Suas inclinações realistas só se afirmaram a partir de 1792, em quadros como "O manicômio", "O tribunal da Inquisición", "Procissão de flagelantes" e o mais marcante "O funeral da sardinha", cenas realistas em que há um fluxo subterrâneo de visões fantásticas.

     Em 1800, no auge do prestígio, pintou seus quadros mais discutidos, "Maja desnuda" ("Mulher despida") e "Maja vestida", e o famoso "A família de Carlos IV", que é um exemplo de como introduzia traços grotescos nas figuras. Em todos o realismo ora explode em erotismo, ora detém-se na análise desapiedada dos modelos.

     Goya pintou também os episódios da invasão francesa, como o "Três de maio", que representa uma cena de fuzilamento de composição insólita. "Sabá das bruxas" e "Saturno" são o ápice da carreira e manifestam uma visão sombria da realidade.

     Goya foi tão importante na pintura quanto na gravura, onde pôde manifestar de forma extremamente expressiva o espírito do humor espanhol, que tende para a deformação e até para o trágico. Predominam a sátira social, cheia de sarcasmo, os motivos eróticos e a feitiçaria, como obra oposta à razão, pois Goya era um iluminista e fustigava as crendices do tempo. Emblemática é a que traz a inscrição "O sono da razão produz monstros". O charlatanismo, a avareza, a vaidade, são seus alvos.

     A sátira está entretanto ausente na coleção mais célebre de Goya, "Os desastres da guerra" (1810-1814), na qual o artista rememora as atrocidades das invasões napoleônicas na Espanha. É também o Goya mais "heróico", que exalta os patrícios -- sobretudo as mulheres -- e mostra a infâmia dos invasores: uma sucessão de mutilações, fuzilamentos, saques, tentativas de estupro e outros males da guerra.

     A coleção de gravuras "Tauromaquia" escapa desse universo atormentado, para mostrar as façanhas e heróis célebres da plaza de toros. Nessa coleção, editada em 1816, Goya desenvolve um clima de dinamismo e tensão raros na arte da gravura.

     Por volta de 1819, realizou o último dos seus conjuntos e o de mais difícil abordagem, os "Disparates". Há neles um caráter crítico, em que volta o gênio sarcástico de "Os caprichos", mas os temas são genéricos e há maior liberdade de composição e de proporção das figuras.

     Existe ainda uma pequena série de obras litográficas. Das águas-fortes dispersas a mais impressionante é a intitulada "O colosso", um gigante sentado defronte a um quarto crescente, com o rosto voltado para o contemplador, talvez o emblema mais contundente dos enigmas de seu gênio artístico. Goya morreu em Bordéus, em 16 de abril de 1828.

1746.

"O Prado de San Isidro em seu Dia de Festa


Francisco De Goya - óleo sobre tela - 44 x 94 cm - 1788

"A Madhouse"
Francisco De Goya - óleo
A Madhouse (Casa de locos) ou Asylum (Manicômio) é uma pintura a óleo sobre painel de Francisco de Goya. Ele produziu entre 1812 e 1819. Ele mostra um asilo mental, com seus habitantes, em muitos diferentes poses. Marcado por uma arquitetura Piranesian e claustrofóbico, fonte da pintura apenas a luz é uma janela gradeada no alto da parede, claramente destinado a reprimir os números abaixo. Estes números são personagens distintos, todos engajados em comportamento grotesco e lamentável - um usa o que parece ser um cocar de penas selvagem, outro está lutando em um tricorne, outro faz um gesto de bênção para o espectador, enquanto muitos outros estão nuas . O assunto de instituições psiquiátricas foi um tema quente nos salões do iluminismo espanhol e assim esta pintura poderia ser entendida como uma denúncia do então atual prática nessa área.. Goya foi sempre atraido a representar deformidade, loucura, ou perversão. Algumas das figuras também pode ser interpretado alegoricamente.



A Maja Desnuda.

Francisco De Goya - óleo
La Maja desnuda (conhecido em Inglês como The Naked (ou Nudez) Maja) é um óleo sobre tela do pintor espanhol Francisco Goya (1746-1828), retratando uma mulher nua reclinada em uma cama de travesseiros. Ele foi executado em algum momento entre 1797 e 1800, e às vezes é dito ser a primeira representação clara de pêlos pubianos feminino em uma grande pintura ocidental. A pintura está no Museu do Prado em Madrid desde 1910.

"Disparate furioso"
Francisco De Goya - água forte - 1823

"Ninguém conhece ninguém"
Francisco De Goya - água forte - 21 x 15 cm- 1799

Em Judite e Holofernes a interpretação psicanalítica viu nele a representação da castração do homem poderoso e maduro. Não é desatinado ver um símbolo da relação sexual entre Goya e Leocádia Weiss.

"A romaria de Santo Isidro" mostra as constantes estilísticas mais características das Pinturas Negras.